Nous avons eu la belle opportunité de parler à Abi Fincham, la fondatrice et créatrice de Lunarc Studio, pour découvrir ce qu'elle a fait et où l'année dernière l'a menée.
En conversation avec Abi Fincham
En conversation avec Abi Fincham
Tout d'abord, nous tenons à vous féliciter pour la sortie de votre première collection de robes et de parures en soie aux teintures botaniques en novembre 2019 ! Quel a été le plus grand apprentissage que vous ayez pu tirer de l'intégration de vos œuvres dans une grande collection ?
Merci. C'était une grande leçon d'humilité de voir les techniques de teinture que j'ai cultivées ces dernières années transposées sur des pièces portables. Suivre l'intégralité du processus, de la conception à la production, tout en conservant l'objectif d'un vêtement à faible impact environnemental, a été extrêmement gratifiant. Le plus grand apprentissage de cette expérience a été la patience et l'abandon. Aussi organisé et analytique soit-on, il y a des éléments qu'on ne peut contrôler, surtout lorsqu'on doit compter sur l'énergie des autres pour donner vie à sa vision. Cependant, si l'on s'abandonne et que l'on reconnaît que tout se déroule exactement comme prévu, les solutions créatives peuvent surgir avec aisance.
Quelle saison australienne vous inspire le plus ?
Oh, c'est difficile, car j'aime chaque saison pour des raisons différentes, mais je choisirais le printemps. Après une période d'hibernation, tout s'anime et se dévoile, et cette nouvelle énergie est si inspirante. C'est le moment où l'on récolte les fruits de toutes les graines semées tout au long de l'automne et de l'hiver. C'est le moment où l'on savoure le soleil caressant notre peau avant qu'elle ne devienne trop agressive et où l'on se débarrasse de ses couches, au sens propre comme au figuré. C'est la saison qui capture avec tant de poésie l'essence de la renaissance.
Quel a été le premier support avec lequel vous avez travaillé en tant qu’artiste, et comment cela vous a-t-il conduit aux plantes et à la teinture expérimentale ?
J'ai expérimenté de nombreux médiums au fil des ans sur le plan artistique, mais ma plus longue passion a été le vêtement et les parures. Je considère le style personnel comme une forme d'art. Chaque jour, nous avons l'occasion de nous exprimer et d'exprimer notre humeur et notre vécu à travers notre façon de nous habiller. Je crois que le vêtement est une forme de communication visuelle. L'origine et la manière dont nous nous approvisionnons en vêtements sont une forme d'expression et aussi un acte politique. Je crois que l'art existe pour susciter des émotions et susciter des débats controversés et stimulants.
J'ai découvert la teinture naturelle alors que j'étais au Laos en 2014. Ce n'est qu'à mon retour en Australie en 2016 que je me suis vraiment lancé dans l'exploration et l'expérimentation complètes et cela a été le voyage le plus transformateur de reconnexion à la nature et à moi-même.
Il y a beaucoup de magie qui se produit lorsque nous commençons à utiliser les déchets alimentaires de manière transformatrice. Quel est l'élément de déchet alimentaire le moins utilisé pour la teinture naturelle que vous aimez utiliser ?
Mon déchet alimentaire préféré est sans aucun doute la simple pelure d'oignon, et plus particulièrement la pelure d'oignon rouge. La plupart des gens y sont confrontés au quotidien, ce qui explique leur accessibilité. D'un point de vue scientifique, la pelure d'oignon est très riche en tanins, ce qui lui confère une couleur résistante. En y ajoutant de l'eau ferreuse, elle peut créer des verts kaki exceptionnels, ma teinte préférée.
Nous savons que vous avez passé une partie de votre temps à Londres à travailler dans les secteurs de la mode et de l’art avant de lancer Lunarc Studio. Quelle a été la plus grande leçon tirée de votre séjour au Royaume-Uni ?
La plus grande leçon que j'ai apprise en vivant et en travaillant à Londres a été de toujours honorer son individualité et de célébrer sa propre essence créative. Je me suis laissée emporter par mon apparence, mon comportement et ma créativité, car je désirais ardemment être reconnue dans ce milieu. Cependant, en abandonnant ma véritable authenticité et en jouant le jeu, j'ai pu constater à quel point on peut se sentir déconnecté. Je me suis heurtée à de nombreux obstacles, surtout vers la fin de mon séjour, car je négligeais mon intuition et forçais ce que je sais maintenant ne pas correspondre à mes objectifs.
La créativité et l’expression pures se manifestent lorsque vous puisez vraiment en vous-même, ralentissez et restez assis en silence suffisamment longtemps pour écouter votre voix intérieure et lui permettre de flotter à la surface.
Que lis-tu en ce moment ?
Untamed de Glennon Doyle et The Untethered Soul de Michael Singer.
Sur votre Instagram, vous parlez d'être un Garment Guardian, pouvez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet et quel vêtement actuel vous apporte le plus de puissance et de joie ?
Le concept de Garment Guardian est de cultiver une énergie réciproque avec chaque vêtement que vous possédez. Protéger chaque vêtement en le lavant avec soin, en le réparant s'il est abîmé et en vous engageant à le remettre à sa place lorsque vous ne le souhaitez plus. Je travaille actuellement sur un projet visant à permettre à chacun de devenir Garment Guardian et de construire une relation plus intime avec sa seconde peau.
À qui êtes-vous le plus reconnaissant en ce moment ?
En ce moment, je suis extrêmement reconnaissant de vivre dans une région aussi incroyable, ici, dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud. C'est un véritable paradis. Ma communauté est soudée et créative, et l'énergie entrepreneuriale y est en constante expansion, ce qui est une source d'inspiration constante.
Comme je travaille au contact direct de la nature, il est essentiel pour moi d'être constamment entourée de sa beauté et de son évolution. Interagir avec les éléments au quotidien me permet de garder les pieds sur terre et je dispose d'une abondance de matières colorantes à portée de main.
Nous vous avons vu travailler la soie et le lin, ainsi que des textiles usagés, en les vieillissant et en les modifiant pour leur donner une nouvelle vie. Quelle matière ou texture avez-vous trouvée la plus difficile à travailler, et laquelle est votre préférée ?
J'adore collectionner et créer avec de vieux textiles et vêtements usés. J'imagine toujours les histoires qui se cachent dans les fibres : qui a porté le vêtement avant moi ? Que faisait-il ? Pourquoi a-t-il décidé de le transmettre et qui a participé à sa création ? Les vieux vêtements sont des survivants, pleins d'âme et de caractère. Ils me rappellent l'importance d'assumer mes responsabilités, de continuer à les honorer et à en prendre soin tout au long de leur vie. À mon retour en Australie il y a quatre ans, j'ai fait vœu de ne plus jamais acheter de fibres synthétiques. Actuellement, je travaille principalement avec la soie, car elle est si agréable au toucher, possède des propriétés extraordinaires et, comme c'est une fibre protéique, elle absorbe merveilleusement bien les teintures. J'adore le satin de soie, mais il a aussi l'inconvénient d'être assez difficile à coudre. Une autre leçon de patience.
J'explore également les merveilles du chanvre. C'est une fibre tellement magique et j'ai hâte de voir sa popularité se développer dans l'ensemble du secteur dans un avenir proche.
Vous intégrez également des minéraux, comme le fer, dans vos œuvres. À quoi sert exactement le fer et quelle est sa magie ?
Le fer est mon allié en matière de teinture naturelle. Non seulement c'est un mordant (fixateur de couleur) exceptionnel, mais il atténue, assombrit et transforme le pigment en une palette de gris, de verts et de noirs idéale.
Je crée ma propre eau de fer en trempant de la fonte rouillée dans une solution d'eau et de vinaigre pour y suspendre la molécule de fer. Cette eau peut ensuite être utilisée dans de nombreuses techniques de teinture.
J'éprouve aussi une étrange admiration pour les vieux objets en métal rouillé. Leur texture et leurs couleurs ont quelque chose de vraiment attachant.
Avez-vous un natif australien préféré ?
Visuellement, j'adore les Banksias. Surtout lorsqu'ils sont séchés, car ils se couvrent de petites structures en forme de bec. Cependant, je travaille constamment avec l'eucalyptus tout au long de ma pratique et je ne me lasse jamais des tons givrés et de la texture cuirée de ses feuilles, de son parfum incroyable et des magnifiques tons sombres et atténués créés par un mélange d'eucalyptus et de fer.
Nous pensons que réduire les déchets et recycler/réutiliser autant que possible est une pratique accessible que nous pouvons adopter au quotidien pour la planète. Avez-vous des conseils pour les teinturiers amateurs qui débutent avec les teintures naturelles ?
Essayez et découvrez. J'ai fait beaucoup de recherches avant de me lancer dans la teinture naturelle, mais les véritables leçons ont commencé lorsque je me suis lancée et que j'ai commencé à expérimenter. La teinture végétale est de plus en plus accessible et il existe de nombreux tutoriels en ligne. Essayez la teinture par extraction ou par faisceau et donnez une nouvelle vie à un vêtement ancien ou taché que vous ne portez plus.
Ma philosophie personnelle est d'utiliser des matériaux proches de mon environnement plutôt que d'acheter des pigments exotiques venus d'outre-mer. Certes, cela peut être plus limité, mais accepter les contraintes créatives a quelque chose de très puissant, cela conduit souvent aux idées les plus transformatrices.
Le monde de la teinture naturelle est infini. Je vous recommande de commencer avec une matière colorante et d'expérimenter toutes les variations avant de passer à la suivante, sinon vous risquez de vous sentir un peu perdu.
Assurez-vous de pratiquer en toute sécurité, en pleine conscience et de manière responsable. Ce n'est pas parce que c'est naturel que cela ne peut pas être nocif en cas de mauvaise manipulation.
Nous vous avons vu à Woodford avec vos cours de teinture en paquets, et nous vous retrouverons bientôt en magasin pour un atelier. Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le fait de créer une communauté et de transmettre la magie de la teinture végétale ?
Pour être honnête, je suis tombée dans l'enseignement un peu par hasard. Je n'aurais jamais imaginé faire ça un jour, mais ce fut une belle aventure. Je partage une introduction au monde de la teinture végétale, donnant aux gens un aperçu de la co-création avec la nature, ce qui, je crois, est une invitation à une connexion plus profonde avec soi-même. Voir un groupe d'inconnus tisser des liens et interagir les uns avec les autres tout en créant un magnifique désordre me remplit vraiment le cœur. Cet artisanat a une façon magique d'éveiller les qualités enfantines et encourage véritablement l'expression personnelle.
J'enseigne souvent à des personnes qui n'ont pas fait preuve de créativité depuis longtemps. C'est tellement inspirant de les aider à raviver une part d'eux-mêmes qui sommeillait en eux. Je m'efforce toujours de créer une expérience sensorielle qui stimule chacun de nos sens et nous permet de nous imprégner pleinement de l'incroyable beauté qui s'offre à nous. Je suis convaincu que je serai un étudiant permanent de cet art. Créer avec la nature est infini et en constante évolution.
