Taietsarón:sere Leclaire est sorti de la pandémie avec des réalisations exceptionnelles, comme son mariage avec son partenaire Dominic Tetro et sa collaboration sur la série originale de Peacock, Rutherford Falls, en tant qu'acteur et scénariste. Nous avons récemment eu le privilège de discuter avec notre ami afin de mieux comprendre le talent quasi établi que nous connaissons sous le nom de Tai.

On imagine les rues animées de Los Angeles. Une brise hivernale fraîche mais supportable caresse les palmes du terre-plein central. Quelque part à Hollywood, Taietsarón:sere Leclaire prend le temps de mémoriser un scénario, ou d'en écrire un. Entre les soirées de fin de tournage et les spectacles de stand-up, il ouvre sa boîte mail pour répondre à Silk Laundry. Depuis l'Australie, on fond. À quoi ressemble le Los Angeles moderne ? Écrire pour Rutherford Falls. Comment trouver l'inspiration tout en la rendant possible ? Les défis et les aspirations d'un humoriste Kanien'kehá:ka. On veut en apprendre le plus possible. Parlez-nous de vous, écrivons-nous. En attendant, on imagine des doigts confiants sur un clavier dans la lumière vive de la Californie. Et Tai répond.

« Je viens d'une culture autochtone où l'écriture était traditionnellement absente. Nous comprenions le pouvoir et l'importance de l'histoire orale. C'est le fait d'avoir été élevé dans cette optique qui m'a toujours fait aimer et apprécier les belles histoires. »

Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans l’industrie et dans l’art ?

Raconter des histoires. Raconter des histoires est roi. Je viens d'une culture autochtone où l'écrit était traditionnellement absent ; nous comprenions le pouvoir et l'importance de l'histoire orale. C'est le fait d'avoir été élevé dans cette optique qui m'a toujours fait aimer et apprécier une bonne histoire. De plus, ayant étudié divers médias visuels, il est primordial de prendre une belle image. Il y a eu tellement de films et d'émissions de télévision que j'ai dû regarder seul, car je m'arrêtais sans cesse pour prendre une photo du cadre ou noter une blague.

Vous avez récemment travaillé sur la série originale Rutherford Falls, produite par le service de streaming Peacock. Comment avez-vous vécu votre collaboration avec l'équipe sur cette production ?

Rutherford Falls a été ma porte d'entrée dans le monde de la télévision professionnelle. En 2019, Sierra Teller-Ornelas, ma showrunner actuelle (c'est-à-dire ma patronne), m'a vue interpréter l'un de mes personnages les plus stupides en direct et m'a contactée sur Twitter le lendemain. Elle m'a demandé si j'étais scénariste et si j'étais intéressée par une participation à la nouvelle émission qu'elle préparait avec Ed Helms et Mike Schur. Deux ans plus tard, j'ai été promue au poste de scénariste et nous venons de terminer la deuxième saison ! Je n'aurais pas pu rêver d'une équipe plus formidable, talentueuse et sympathique pour mes collègues. J'ai passé presque toutes mes journées à essayer d'assimiler un maximum d'informations. Des autres talents de mon niveau aux producteurs exécutifs, je considère chaque jour comme la meilleure formation possible. Mais j'aime surtout regarder Ed, Mike et Sierra expliquer ce que signifie faire de la bonne télévision, être un bon scénariste et être un acteur exceptionnel. Je me considère chaque jour comme une chance de participer à cette émission.

Rutherford Falls vous a-t-il appris quelque chose en tant que personne et en tant qu'acteur ? Et qu'avons-nous, le public, à apprendre de ce genre de productions ?

Le plus grand enseignement que j'ai tiré de tout cela, c'est l'importance de soutenir les autres. Sierra a toujours été incroyable en faisant appel à des talents autochtones dans tous les domaines : scénaristes, artistes, réalisateurs, créateurs de vêtements, équipes, consultants, etc. Inclure des voix inédites est un atout considérable. Cela contribue véritablement à créer une histoire plus authentique, plus honnête et, surtout, très drôle. Ce n'est que mon avis sur la télévision en général, mais ce que le public doit comprendre, c'est que tout n'est pas pour tout le monde. Parfois, si vous n'aimez pas quelque chose, cela ne signifie pas forcément que c'est bon ou mauvais, cela peut simplement signifier que ce n'est pas pour vous, et c'est tant mieux ! La télévision est tellement présente aujourd'hui que j'encourage les gens à trouver quelque chose qui les attire, à investir dans une histoire qu'ils aiment et à savoir qu'ils peuvent le faire sans dénigrer les autres.

Quels sont les plus grands défis auxquels vous êtes confrontés dans votre travail ?

Le plus grand défi pour moi a toujours été d'apprendre à mettre de côté les insécurités que je portais en moi depuis si longtemps. Je ne sais pas pourquoi, mais pour moi, vouloir faire autre chose que la médecine était intrinsèquement égoïste. J'avais presque peur d'admettre à quel point je voulais travailler dans le design, le cinéma et la télévision. Mais maintenant que j'y suis, je constate que ce média peut avoir un pouvoir, surtout lorsqu'il s'agit de débats culturels. Je constate aussi que parfois, c'est tout simplement amusant de rire à une blague idiote et, pendant trente minutes de sa journée, de ne pas prendre le monde trop au sérieux.

Qu’espérez-vous accomplir grâce à votre travail ?

Je veux raconter les histoires dont j'avais soif à quatorze ans. Des histoires compliquées, diverses, chaotiques, drôles, laides. Je sais qu'il y a d'autres enfants comme moi qui pourraient en profiter.

Qu’est-ce que vous aimez le plus dans votre capacité à vous exprimer à travers votre art/votre jeu d’acteur ?

J'adore construire des univers et créer des récits. C'est tellement méditatif de m'enfermer devant mon écran d'ordinateur et d'imaginer pendant quelques heures. C'est extrêmement relaxant. Avec l'écriture, c'est amusant de se demander : « Ça va, si ça existe ? Quoi d'autre ? » Explorer les recoins, arpenter les couloirs. Et ainsi de suite, jusqu'à construire une maison entière. La même méditation que je ressens lorsque je suis dans la zone d'écriture est présente lorsque je suis sur scène et que je joue après avoir répété. Quand on n'a même pas besoin de penser aux mots, on les vit simplement.

En parlant d’expression, comment la mode influence-t-elle la façon dont vous vous exprimez ?

La mode est mon gagne-pain. Comme je l'ai dit, je suis fière d'être diplômée de la Parsons School of Design et j'ai travaillé dans la mode pendant près de dix ans après mes études. Juste avant de devenir rédactrice pour Rutherford Falls, j'étais directrice artistique chez J.Crew, et c'était vraiment génial. Je me suis toujours exprimée à travers mes vêtements et je les prends presque trop au sérieux. Il y a des moments où je sais que je vais devoir écrire quelque chose un jour, ou avoir une réunion, et je prépare mes tenues comme on prépare une armure. Aussi ringard que cela puisse paraître, ça me réconforte tellement. Quand je sais que j'ai fière allure, je peux me concentrer sur tout le reste. Et puis ! J'étais super gothique, SUPER gothique. Les vêtements peuvent être amusants juste pour le plaisir, et c'est normal.

• Casquette de baseball à la mode : les cheveux ne vous conviendront pas toujours.
• Veste légère ajustée : style avec tout.
• Chaussons de voyage : parce que les sols des hôtels sont des sols d'hôtel.

Lorsque vous voyagez, quels sont les trois vêtements que vous devez absolument emporter avec vous ?

Je planifie chaque look, chaque jour (même les jours de voyage), chaque voyage, comme une folle. Mon esthétique, c'est un mélange de Sofia Coppola et de XYZ. Casquette de baseball tendance, les cheveux ne vous vont pas toujours ; veste légère ajustée, à assortir avec tout ; pantoufles de voyage, car le sol de l'hôtel est le sol de l'hôtel.

Suivez Tai sur Twitter et Instagram : @tai_leclaire
Ou visitez son site Web : https://www.taileclaire.com/